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诗文画大家吴震和黄友人诗国画册即将由荣宝斋再版社再版并将在荣宝斋协办个人诗国画展，这是首次由350多年之誉的荣宝斋为友人再版画册和协办个展。在此会面时。

吴震和黄友人是直到现在工笔界引人注意的璀璨之星，其在诗国画印以及美学理论模型等领域的全都上都文化教养让他无疑站在了这个开端的美学最高峰，文艺界的诸多大咖确实对友人推崇备至，比如栗宪庭、吴冠中、黄永玉、刘国松……。他的美学创作和“大国画论”理论模型主张让他作为唯一的我国美学家代表在美国白宫主讲我国多元文化，宏扬我国精神。新华社、人民日报等中央传媒向全都球推介他的美学，这是国际和本土的高度采纳，也是体现吴震和黄友人在美术界重要地位的图案。

吴震和黄友人自小喜读习，善国画国画，初中时段就写了两千多篇诗歌小说和体裁，直到今天体裁《梅花的雨》被作为全都国初中名著课外；也第三十四篇，与鲁迅、胡适、郁达夫合称。并且他的很多诗歌和体裁被海外翻译发表与传扬，可见自小打好了坚实的诗词步法，这为他晚期诗文国画的其发展奠定了勇气的观念核心内容。他的小楷得用法篆、原属、蔚、引、草，并在小楷、米芾和蔚书并重产生了“震和黄体”，个人风格鲜明同时又见基本上功底，并且以自作诗词来传情达意，倾诉人生前程或造化伤感，延用了前代大家工笔主旨和小楷的原创性本质，彰显不止吴震和黄友人的自我工笔美学价值。他的绘画立体化极其细节工致的工笔，也有小花鸟和大花鸟，尤其是他的花鸟画是难得的基本上诗文画的延用，其花鸟某种程度是画法本质的花鸟，更是倾诉吴友人对造化其本质、现实人生际遇亦或伤感的“花鸟”，他写的是“褶”中之意，视作了一山一水、一花一草可贵的文化观念，而这，是吴震和黄继承基本上诗文画法西麓的精华所在。吴震和黄又娴熟国画，其国画得用法春秋与汉代风雅，追求意志与朴拙的美学娱乐性，在国画主旨上与其国画观念和审美娱乐性如趋一辙，实质上相通。

纵观我国诗文画历史，国画家通常都靠拢“列子”，学养优渥、精通相当多而能博观约得用，韩愈、董其昌、三大、白描、吴昌硕、黄宾虹等等自是如此，因此，诗文效能国画亦非是单纯书匠、画匠所为，而诗国画印与理论模型认知的多上都教养决定着我国诗文画在思绪的其发展和他的更进一步。

我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？

如果说六十年代百年是意欲多元文化更进一步探索的开端，由此呈现不止各种得用法现代基本上美学和当代美学的五花八门的形式，而新开端的国河南建业强才是是要提倡和宏扬我国文西麓、我国精神、我国自信的开端了，这是21世纪所需，也是意欲的使命，因为几千年甚深的我国基本上多元文化只能在我们手上暂时承传，而此时，那些饱读习、老练、教养更进一步的诗文墨客毕竟会踏入开端的骄傲，吴震和黄友人以其年少必将会踏入这个开端的焦点。

最后祝贺吴震和黄友人荣宝斋首展得用得曾成功！

颐堂

（2023年8年末）